RESUMEN
ENCUENTROS
Conferencias Magistrales
Cinco destacados conferencistas explorarán la relación entre las artes escénicas y la producción de conocimiento en las sociedades latinoamericanas contemporáneas. Sus charlas abordarán temas clave en el mundo del teatro y la investigación en América Latina, desde la configuración de escenarios y espacios escénicos hasta la dramaturgia del espacio escénico.
ENCUENTROS
Talleres
El objetivo de nuestros talleres es mejorar las competencias desarrolladas en las aulas, proporcionando herramientas actualizadas y conocimientos avanzados en artes escénicas, ofrecidos por destacados investigadores internacionales en un enfoque interdisciplinario.
clausura
Work In progress: “El cielo se pixeló”
De pronto todo colapsó. El cielo se pixeló, las fuentes de energía natural desaparecieron; solo el litio mantiene encendido los aparatos electrónicos. Todo en la vida sucede de noche, ya que exponerse al sol sería mortal.
ENCUENTROS
Mesas de ponencias
Estas ponencias fueron seleccionadas por un comité científico tras una convocatoria abierta a expertos e investigadores de las artes escénicas a nivel internacional. El objetivo es difundir conocimientos sobre la investigación en artes escénicas y su relación con otras disciplinas.
Inauguración
"Yerbateros"
Una experiencia escénica que evoca un ritual de despedida a nuestros seres queridos que partieron durante la pandemia. Ricardo, el protagonista, nos invita a compartir y a honrar la ausencia de su maestro, un músico tradicional Wanka. A través de la danza, el canto y las memorias personales que heredó, nos hace partícipes de su ritual, y nos encamina sutilmente a nuestras propias despedidas.
espectáculo virtual
HIPERIÓN: STREAMING SENSORIAL AL PASADO
Una obra de teatro inmersiva con auriculares sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Para experimentar la obra es necesario contar con un teléfono móvil, auriculares y la aplicación gratuita Telegram.
ACTIVIDADES REALIZADAS
DANIEL ENRIQUE ARIZA GÓMEZ – COLOMBIA
Título:“Memoria Expandida” montaje inmersivo de archivo digital
La conferencia girará en torno a la manera en que estamos desarrollando, junto a un equipo de investigadores y creadores, un montaje inmersivo e interactivo (uso de vídeo proyección y VR) denominado “Memoria Expandida 2.0”, que se configura como archivo digital que reúne diferentes productos de proyectos de investigación creación en el campo de las artes escénicas.
En la conferencia se aborda uno de los principales problemas que enfrentan las artes escénicas, como lo es, que no se logra un adecuado registro y archivo del nuevo conocimiento generado. Como factores asociados están, por un lado, su carácter de obra efímera (duración limitada en el tiempo y el espacio), y por otro, centrar la acción más en la circulación que en dejar una huella de los productos realizados.
CAROLINA GONZÁLEZ – CHILE
Título: Desafíos en producción, gestión y creación artística: 25 años de experiencia independiente.
La ponencia se adentra y comenta la relación entre el desarrollo de una compañía teatral independiente chilena de 25 años de trayectoria, y la evolución institucional de la política cultural pública y privada local; esto en relación al desafío de generar procesos de gestión, producción, creación escénica, circulación, internacionalización, pedagogía, mediación, formación de audiencias, asociatividad y sostenibilidad.
Al mismo tiempo, pretende situarse en el contexto de una realidad latinoamericana de profundos desafíos económicos, políticos y sociales que delimitan el acceso y la democratización de la cultura, profundizando brechas sociales.
ALFREDO MIRALLES – ESPAÑA
Título: Teatro, ciencia y tecnología. Hibridación en educación
La educación actual está basada en un paradigma de especialización que se demuestra incapaz de resolver los desafíos de la sociedad contemporánea. Es necesario avanzar hacia el paradigma de la complejidad y el teatro y las artes ofrecen las herramientas para esta transformación educativa. A su vez, la ciencia y la tecnología ofrecen nuevas poéticas y problemáticas, inquietudes, que inspiran la creación escénica de nuestro tiempo. En esta charla se presentarán algunas de estas hibridaciones posibles entre el teatro, la ciencia, tecnología y la educación. Y compartiremos ejemplos de estudio basados en la experiencia de la Plataforma de Arte y Ciencia de la Universidad Carlos III de Madrid.
JORGE DUBATTI – ARGENTINA
Título: Actor-espectador, espectador-actor
Según sostienen las disciplinas Filosofía del Teatro y Estudios Comparados de Expectación Teatral, la actoralidad y la expectatorialidad se entretejen dialécticamente en las dinámicas de la teatralidad. Así, aprendemos a actuar expectando y aprendemos a expectar actuando. Destacamos en esta conferencia dos sujetos fundamentales de la Investigación-Creación: el actor-espectador o la actriz-espectadora (quien se forma en la actuación viendo actuar a otros/as y analiza sus desempeños, quien acumula horas de expectación); el espectador-actor o la espectadora-actriz (quien en los saberes de la expectación adquiere competencias para actuar en el mundo, no necesariamente en los escenarios). Estas categorías teóricas implican dos corolarios: reconocen que el perfil contemporáneo de formación de actores y actrices incluye su desempeño como espectadores; y que el espectador es mucho más que un receptor, es alguien que se vale de los saberes de la expectación como herramienta para la existencia y la vida social y artística.
Los talleres propuestos para esta 6ta edición del ETTIEN 2025 están dirigidos únicamente a la Comunidad Estudiantil ENSAD y tienen la finalidad de fortalecer las competencias que se vienen desarrollando dentro de nuestras aulas para que nuestros y nuestras estudiantes puedan contar con nuevas herramientas e información actualizada sobre los principales y destacados avances dentro de las artes escénicas desde la mirada y el expertise de los y las investigadores internacionales especialistas en este campo y bajo una mirada interdisciplinaria.
Taller: Desafíos y creatividad en proyectos escénicos independientes con énfasis en el caso experiencial de Tryo Teatro Banda, dentro del contexto latinoamericano
| Carolina González – Chile
El taller busca profundizar en los detalles particulares de la manera en que la compañía Tryo Teatro Banda ha ido sorteando las dificultades económicas derivadas de las necesidades de sus propios procesos, explorando las estrategias que ha desarrollado en varios ámbitos de las artes escénicas para sostener una trayectoria de 25 años, en un contexto sumamente adverso y complejo, como es la realidad cultural económica latinoamericana, y comentando los resultados derivados de estos esfuerzos desde la perspectiva de diferentes productos culturales como espectáculos, cursos de formación, co-producciones, publicaciones, etc.
Se establecerá un diálogo comparativo con la realidad de los asistentes al taller en relación a los propios proyectos y procesos en los cuales participan, buscando puntos de encuentro que permitan establecer desafíos comunes y búsquedas de viabilidad.
Se profundizará en temas como la preproducción de proyectos independientes, la búsqueda de recursos, modelos de colaboración, innovación y en el desarrollo de las políticas públicas y ecosistemas.
Taller: Inmersión e interactividad. Dos caminos posibles de la tecnología y el teatro
| Alfredo Miralles – España
En este taller teórico y práctico podremos explorar algunas de las poéticas que ofrece el uso de las tecnologías para los creadores teatrales. La experiencia escénica no convencional a través de la tecnología incluye un posible uso de la inmersividad y de la interactividad como elementos constructores de la recepción, en la cual el rol del espectador pasa a tomar un protagonismo que llega incluso a ser el centro de la propuesta artística. La tecnología actual permite desplazar la arquitectura habitual del teatro para conquistar nuevos espacios y para incorporar al cuerpo del espectador.
Laboratorio “audiovisualidades. Convergencias entre las artes escénicas y la vídeo proyección
| Daniel Enrique Ariza Gómez – Colombia
El laboratorio, que propone híbrido, se enfocará en el desarrollo de un ejercicio a través del cual se pretende que el participante logre, en la práctica, la interacción entre el lenguaje audiovisual con el lenguaje teatral. Ello, en pro de configurar una experiencia estética “audiovisualidad” que se presentará al final ante un público y que deberá posibilitar la instalación de un juego escénico que promueva la movilización sensorial del espectador. Para ello se hará necesario que el participante conozca los desarrollos que se han tenido con las nuevas tecnologías de imagen y sonido para la escena y la manera en que éstas se pueden aplicar en la creación de narrativas complejas y en la realización de apuestas escénicas en las que el espacio, la luz (en general la óptica) y el cuerpo interactúan de maneras diversas entre el universo físico y digital/virtual.
Las mesas de ponencias de este ETTIEN 2025 serán presentadas en formato virtual y están abiertas al público en general previa inscripción. Las ponencias participantes fueron previamente seleccionadas por un reconocido comité científico mediante una convocatoria abierta a expertos, profesionales e investigadores de las artes escénicas a nivel nacional e internacional. Estas investigaciones buscan expandir los conocimientos al público interesado en la investigación de las artes escénicas y en los nuevos hallazgos en la materia, estableciendo a su vez un diálogo con otras disciplinas.
MESA 1 | “LA RELACIÓN ARTISTA/INVESTIGADOR(A) – ESPECTADOR: LA CONSTRUCCIÓN NOVEDOSA DE LENGUAJES ESCÉNICOS”
PONENCIA 1: “Sujeto investigador-creador y el convivio político/poético”
A cargo de: Marcelo Zevallos (Perú)
PONENCIA 2: “Laboratorios de experimentación-creación en prácticas escénicas teatrales”
A cargo de: José Octavio Castro Bedoya (Colombia)
PONENCIA 3: “Relación performer-espectador en la performance testimonial ‘Vamos a Jugar!’”
A cargo de: Giomira Espinoza y Estéfany Mozombite (Perú)
MESA 2 | “ESPECTACIÓN Y LIMINALIDAD: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA INNOVACIÓN DE LOS LENGUAJES”
PONENCIA 1: “El espacio como provocador, una experiencia entre la ficción y la realidad”
A cargo de: Gilberto Romero Soto (Perú)
PONENCIA 2: “El espectador liminal: en la intersección entre el espectador real, histórico y voluntario desde el enfoque de la filosofía del teatro. El caso de Eduardo Lamas como realizador audiovisual de Moxhelis”
A cargo de: Damián Pérez Mezzadra (Uruguay)
PONENCIA 3: “Taki. Teatralidad andina”
A cargo de: Arturo Godo Lozano Ruiz (Perú)
PONENCIA 4: “Las tecnologías de la imagen en el teatro contemporáneo latinoamericano y europeo”
A cargo de: Guillermo Felipe Rojas Faúndez (Chile)
MESA 3 | “ECONOMÍA, ESPACIO PÚBLICO Y CRÍTICA: LA POSIBILIDAD REAL DEL TEATRO EN LATINOAMÉRICA: UNA ÓPTICA DESDE EL SUR”
PONENCIA 1: “La escena como lenguaje de disputa. Artes escénicas para el espacio público desde el ejercicio ciudadano”
A cargo de: Dulce Alejandrina Galván Camacho (México)
PONENCIA 2: “El capitalismo de los datos como posibilidad de crear una performance de lo real intermedial a partir de la información del espectador”
A cargo de: Álvaro Chala Estrada (Perú)
PONENCIA 3: “El financiamiento del teatro indígena en Chile: una perspectiva desde el neoliberalismo multicultural”
A cargo de: Silvana Bustos Rubio (Chile)
MESA 4 | “TEATRO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADOS A PROBLEMAS SOCIALES: RETOS DE LA INCLUSIÓN, LA UTILIDAD Y LA CONQUISTA DE DERECHOS EN EL SIGLO XXI”
PONENCIA 1: “La atención a la diversidad funcional y la formación de públicos y de artistas inclusivos: aproximaciones a un estudio exploratorio”
A cargo de: Patricia Osorio Domínguez (Perú)
PONENCIA 2: “La performance multimedia como medio de denuncia sobre la violencia doméstica en el vínculo conyugal”
A cargo de: Catalina Santillán (Perú)
PONENCIA 3: “El teatro foro y la investigación acción participativa: apuesta metodológica para la resiliencia en el marco del conflicto armado interno en Colombia”
A cargo de: Isaac Nieto Mendoza (Colombia)
MESA 5 | “CREACIÓN DE NUEVOS ESPACIOS EN LA REALIZACIÓN ESCÉNICA: IMPACTO Y UTILIZACIÓN DE LAS TIC E INTELIGENCIA ARTIFICIAL (IA)”
PONENCIA 1: “El uso de la transmedia como estrategia para el buen manejo de las TIC en el área de Arte y Cultura”
A cargo de: Katherine Pérez Meza (Perú)
PONENCIA 2: “E(x)pectadores y espectadores – La mirada desenfocada”
A cargo de: Miguel Ángel Blásica Soto (Perú)
PONENCIA 3: “El arte autófago. Las nuevas relaciones/aniquilaciones entre creador y espectador a partir de la inteligencia artificial”
A cargo de: Juan Malpartida Sánchez (Perú)
MESAS DE GRUPOS DE INVESTIGACIÓN
MESA 1 | LA PRODUCCIÓN SIMBÓLICA COMO DERECHO (A CARGO DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN PERFORMATIVIDADES DECOLONIALES, DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA PUCP)
PONENCIA 1: Representaciones no hegemónicas en las artes escénicas
A cargo de Paloma Carpio Valdeavellano
PONENCIA 2: Teatralidades Latinoamericanas: Fiesta y Guerra
A cargo de: Ana Julia Marko y Jorge Villanueva
PONENCIA 3: Gestión co-creadora en la Red de Puntos de Cultura del Perú
A cargo de: Marbe Marticorena
PONENCIA 4: El activismo feminista desde la autoficción
A cargo de: Silvana Oblitas
PONENCIA 5: Sancochado de Nación
A cargo de: Franco Ocaña
MESA 2: Saberes Corporales (Grupo de Investigación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica de Colombia)
A cargo de: Paola Andrea Ospina, Arlenson Roncancio Ortiz y Diana Rodríguez
ESPECTÁCULO ARTÍSTICO VIRTUAL
HIPERIÓN: Streaming sensorial al pasado
A cargo de:
Texto y dirección: Alfredo Miralles (España)
Voz y exploración sonora: Lucía Trentini (Uruguay)
Edición y composición musical: Pedro Fraguela (Argentina)
ESPECTÁCULO ARTÍSTICO DE INAUGURACIÓN
Yerbateros
A cargo de:
Actor: Ricardo Delgado
Director: Miguel Rubio
Dirección técnica: Igor Moreno
Artista sonoro: Abel Castro
Producción ejecutiva: Ricardo Delgado
Producción general: Laura Ortiz
Producción artística: Angeldemonio Colectivo Escénico
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Una filosofía de la praxis teatral. Tomo V
A cargo de: Jorge Dubatti, Silvana Bustos y Lucía Lora
PRESENTACIÓN
Liminal. Revista de Investigación de Artes Escénicas
A cargo de: Jorge Dubatti, Lucía Lora, Carolina Gonzales y Alfredo Miralles
ESPECTÁCULO DE CLAUSURA
Work in Progress: “El cielo se pixeló”
A cargo de:
- Dirección: Ricardo Delgado
- Asistente de dirección: Pável Paniagua
- Elenco: Conny Betzabé, Jazmín Labrín, Josue Cohello, Rafael Mena
