cuarta edición
4.º Encuentro Teórico Teatral Internacional ENSAD
Prácticas artísticas híbridas y esfera pública
Presentación
Del 17 al 22 de octubre de 2022, el 4.º Encuentro Teórico Teatral Internacional ENSAD (ETTIEN) se desarrolló bajo el eje temático “Prácticas artísticas híbridas y esfera pública”, marcando el retorno progresivo a la presencialidad híbrida. Esta edición abordó las complejas interacciones entre la intervención en el espacio público, la dramaturgia transmedia, las prácticas site-specific y el rol fundamental de las escuelas de espectadores en la formación de audiencias críticas y activas.
El encuentro reunió a prestigiosos conferencistas como Davide Carnevali (Italia), Didanwy Kent Trejo (México), Alfredo Miralles y Felisa de Blas Gómez (España), Juan Ignacio Vallejos y Jorge Dubatti (Argentina). A través de cinco mesas temáticas de investigación y la publicación del Dossier 4.º ETTIEN, la ENSAD promovió un diálogo internacional multidisciplinario en torno a las manifestaciones artísticas emergentes en la esfera pública y las políticas de la presencia.
Conferencias Magistrales
Didanwy Kent Trejo ( (UNAM, México):
- “Experiencias intermediales en la escena: comunidades sensoriales en tiempos de contingencia”
Davide Carnevali (Piccolo Teatro di Milano / Universitat Autònoma de Barcelona, Italia):
- “Fumar en un lounge y pasearse en un museo: dramaturgia del espacio y experiencia del público”
Alfredo Miralles (Universidad Carlos III de Madrid, España):
- “Hibridación, arte, ciencia y tecnología: práctica artística en el espacio público”
Juan Ignacio Vallejos (CONICET / Universidad Nacional de San Martín, Argentina):
- “La escena como campo de batalla: hacia una pragmática de la presencia en la danza contemporánea”
Felisa de Blas Gómez (España)
- “Problemática de la investigación en artes escénicas”
Jorge Dubatti (Universidad de Buenos Aires, Argentina):
- “¿Qué son y para qué sirven las escuelas de espectadores y la Red Internacional de Escuelas de Espectadores?”
Talleres especializados
- Taller impartido por Juan Ignacio Vallejos: Panorámicas de la danza postdramática
- Taller impartido por Didanwy Kent: Tutoría en investigación en estética
- Taller impartido por Felisa de Blas Gómez: Estrategias del espacio escénico en la investigación en artes escénicas
- Taller impartido por Jorge Dubatti: El trabajo con los espectadores en las artes escénicas: teorías y metodologías
- Mesa de Expertos — Prácticas Artísticas Híbridas & Escuelas de Espectadores:
Panelistas: Lucía Lora, Luciana Ramo-Romero, Micois Teo, Pamela Boren, Lino Doat, Rómulo Briz, Oscar Naters, Fernando Ceballos, Jorge Dubatti, Inés Saavedra, Lina Ceballos, Jorge Hamida y Carlos Peinado.
Mesas de Ponencias e Investigaciones
Mesa 1: Nuevos contextos, nuevas hibridaciones en la esfera pública & Site specific e intervenciones en espacios públicos
- “Lo común, de la experiencia pandémica al laboratorio escénico y artístico: experiencias vivenciales y sensoriales de la pandemia” Autor(a/es): Diana I. Luque Sánchez (Universidad de Zaragoza, España)
- “Hábitos teatrales en la pandemia: Escuela de Espectadores de Aracaju” Autor(a/es): Olívia Camboim Romano (Universidad Federal de Sergipe, Brasil)
- “Teatralidades religiosas en Ciudad Juárez: del espacio público a los escenarios” Autor(a/es): Carlos-Urani Montiel y Amalia Rodríguez Isais (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México)
Mesa 2: La multimedia que afecta procesos creativos en la dramaturgia & La escena y la gestión cultural
- “Gestión de espacios independientes: la historia desde una perspectiva educativa con miras a la excelencia” Autor(a/es): Julia Monge Torres (UNMSM / ENSAD, Perú)
- “El proceso creativo en la experiencia escénica Hipervínculo” Autor(a/es): Dorcas Camasca Córdova y Michelle Scheelje Ramírez (Perú)
- “Análisis sobre teorías de actuación en la escena contemporánea argentina” Autor(a/es): Anabel Edith Paoletta (Argentina)
Mesa 3: Territorios artísticos y lenguaje de resistencia: videoescena y políticas públicas
- “Expedición: en busca de dramaturgistas en México. Imaginando nuevos espacios para la práctica del/la dramaturgista” Autor(a/es): Gabriela Aparicio, Janeth Piña y Paloma Bonilla (UNAM, México)
- “Arte, locura y encierro: metodologías alternativas para la enseñanza de la Historia del Arte en el Centro de Rehabilitación Social Femenino” Autor(a/es): Nuria Cano Erazo (Ecuador / México)
- “Políticas de la representación escénica y lenguajes de resistencia” Autor(a/es): Tirso Causillas (Perú)
Mesa 4: Las culturas híbridas: identidad, pensamiento y simbolización
- “The route that the light ray takes is always the fastest possible one: un caso de adaptación escénica (jamás realizada) de un texto narrativo” Autor(a/es): César Ernesto Arenas Ulloa (Università di Bologna / UNMSM, Perú)
- “Relatos de mujeres migrantes en Argentina: entre el relevamiento lingüístico y el abordaje escénico” Autor(a/es): Lucía Zanfardini, Guillermo Riegelhaupt y Gustavo Bendersky (CONICET / UNRN / UNICEN, Argentina)
- “Pueblos originarios en Argentina y Chile: desplazamiento, representación y las nuevas prácticas escénicas mapuche” Autor(a/es): Miriam Álvarez y Anabel Edith Paoletta (IIDyPCa-CONICET / UNRN, Argentina)
Mesa 5: Nuevos retos para la dramaturgia del teatro transmedia
- “El Modo Operativo AND como práctica teatral libertaria” Autor(a/es): Arlette Souza e Souza (Brasil)
- “Expresión dramática como proceso de cambio en la comunidad penitenciaria” Autor(a/es): Roberto Vladimir Carbajal (El Salvador / México)
- “La irrupción de lo real en el arte escénico como estética ideológica” Autor(a/es): Rubén Bardales (ENSAD, Perú)
Investigación creación y exhibición del proceso
Estudiantes de la carrera de Actuación compartieron sus procesos de investigación-creación, incorporando la experimentación artística a los espacios de reflexión del encuentro.
Se presentaron los siguientes trabajos:
- «John con Jota de Juan», de Josué Rodríguez Linares.
- «Pan con poesía», de Juan José Guerrero Carrasco.
- «Satisficción», de Fatima Fernanda Yanas Jara.
- «Lo que vale la verdad», de Diego Miguel Mendoza Rojas y Enrique Jose Nue Lozada.
- «La performance como medio para remover el logocentrismo a partir del análisis de @@@@@ de Arca», de Pável Jose Paniagua Tapahuasco.
- «A la velocidad del caballo», de Conny Betzabé Orihuela Gutierrez.
- «UnX», de Muriel Selene García Barreto.
- «Henko», de Nicole Stephanie Monroy Saravia y Stephano Giuseppe Pisconte Contrina.
Presentaciones artísticas
Espectáculo de inauguración Sirena
Con la actuación de Yolanda Rojas, a partir de una idea original de Ximena Huizi. La dirección, dramaturgia, diseño de arte y fotografía estuvieron a cargo de César Ulloa Cuéllar.
El equipo incluyó a Daniela Rodríguez León en la voz en off, Katherine Serván en la producción y Andrea Félix en la asistencia de dirección.
Espectáculo de clausura Bicentenario
Dirigido por Ricardo Delgado, con las actuaciones de Juliet Pacahuala, Allison Huarcaya, Jorge Castillo, Dennis Gutarra, Alexis Caballero, Rafael Mena, Kelly Carrillo y Stephanie Ganoza.
Acción escénica Marea Roja Ponte el Alma
El archivo del encuentro también documenta esta acción escénica, realizada en el memorial «El ojo que llora» en 2022, como parte de la cuarta edición.
Fondo Editorial ENSAD y Publicaciones
La programación incluyó la presentación de la publicación «Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Una filosofía de la praxis teatral. Tomo III».
En este espacio participaron José Manuel Lázaro, Didanwy Kent y Lucero Medina, con la moderación de Jorge Dubatti y Lucía Lora.
