Conferencias Magistrales
Presencial
«Simply not enough to build a statue…» Scenographic-performative practices of deterritorializing «the past» / «No basta con erigir una estatua…» Prácticas escenográfico-performativas de desterritorialización de «el pasado»
Philipp Schulte “Simply not enough to build a statue…“
Scenographic-performative practices of deterritorializing „the past“
The lecture examines, from perspectives in theatre studies and scenography theory, how monuments, memorials, and sites of memory have been designed and staged from the nineteenth century to the present. It focuses on how their spatial configurations produce territories that structure the perception, movement, and positioning of subjects and their bodies. Drawing on contemporary sites of memory, the lecture then explores how performative and scenographic strategies can instead foster a potentially deterritorialized understanding of subject and body. Finally, it proposes the concept of “expanded Scenography”: an extended approach to the artistic staging of spaces and contexts originating in theatre, which offers new perspectives on the interrelations between space, body, memory, and territory.
Traducido:
«No basta con erigir una estatua…»
Prácticas escenográfico-performativas de desterritorialización de «el pasado»
La conferencia examina, desde las perspectivas de los estudios teatrales y la teoría de la escenografía, cómo se han diseñado y puesto en escena monumentos, memoriales y lugares de memoria desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se centra en cómo sus configuraciones espaciales generan territorios que estructuran la percepción, el movimiento y el posicionamiento de los sujetos y sus cuerpos. A partir de ejemplos de lugares de memoria contemporáneos, la conferencia explora cómo las estrategias performativas y escenográficas pueden, por el contrario, fomentar una comprensión del sujeto y del cuerpo potencialmente desterritorializada. Finalmente, propone el concepto de «escenografía expandida»: un enfoque ampliado de la puesta en escena artística de espacios y contextos – con origen en el ámbito teatral— que ofrece nuevas perspectivas sobre las interrelaciones entre espacio, cuerpo, memoria y territorio.
6:30 p.m. – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas
Presencial
Creadoras fuera de foco: Repensar la historiografía teatral con perspectiva de género
Sergio Adillo ¿Quién representa a las mujeres en escena? ¿Qué sucede cuando las mujeres se dan voz a sí mismas? ¿Qué teatro han podido hacer en cada período histórico? ¿Cómo han negociado su presencia en el espacio público? ¿Desde qué espacios se les permitía intervenir en la creación escénica? ¿Qué estrategias de legitimación desarrollaron? ¿Qué formas de agencia construyen las artistas para abrirse paso dentro de las estructuras patriarcales? ¿Por qué determinadas prácticas femeninas fueron y son invisibilizadas a posteriori? ¿Qué mecanismos han roto la transmisión genealógica entre creadoras de distintas generaciones? ¿Qué condicionantes para la creación comparten las teatreras de ayer y siempre?
Estos y otros interrogantes apenas aparecen en las historias tradicionales del teatro porque fueron concebidas desde otros presupuestos epistemológicos y con una mirada androcéntrica. Teniendo en cuenta la especificidad de las artes performativas, a través de casos concretos y de patrones identificables en el devenir del teatro en España desde finales de la Edad Media hasta la actualidad, determinaremos constantes, propondremos herramientas metodológicas y preguntas críticas sobre el canon para que las/los investigadoras/es y teatristas del encuentro puedan cuestionar la historia escénica de sus propios países con el foco puesto en la recuperación de la matriherencia.
7:00 p.m. a 8:30 p.m.
Auditorio Los Incas
Presencial
“Teatralidades negras no Brasil no século XXI, partindo de São Paulo. Uma perspectiva crítica / Teatralidades negras en Brasil en el siglo XXI, a partir de São Paulo. Una perspectiva crítica”
Salloma Salomão Uma visão colonial e nacionalista de artes ainda é difundida pelas escolas e academias teatrais brasileiras. Em contraposição os afrodescendentes brasileiros reivindicam a possibilidade de existência de percepções estéticas originalmente africanas orientando saberes criativos no Brasil no transcurso do tempo. Palavras, gestos, músicas, espaços e tempos podem ter sido agenciadas para alimentar projetos, narrar visões de mundo e dispor filosofias profundamente enraizadas na busca da beleza e do prazer, sendo especificamente africanas, especialmente de povos do tronco linguístico banto, no Brasil, desde o século XVI.
Traducido:
Las escuelas y academias de teatro brasileñas siguen difundiendo una visión colonial y nacionalista de las artes. En contraposición, los afrodescendientes brasileños reivindican la posibilidad de que existan percepciones estéticas de origen africano que han orientado los saberes creativos en Brasil a lo largo del tiempo. Palabras, gestos, músicas, espacios y tiempos han servido para alimentar proyectos, narrar cosmovisiones y articular filosofías profundamente arraigadas en la búsqueda de la belleza y el placer —específicamente africanas, y en particular provenientes de pueblos del tronco lingüístico bantú— presentes en Brasil desde el siglo XVI.
6:00 p.m. a 7:30 p.m.
Auditorio Los Incas
Presencial
«La crítica teatral como género discursivo: Invariantes, transformaciones y desafíos en la contemporaneidad»
Jorge Dubatti Un campo teatral dinámico no solo se mide por su producción artística, sus instituciones, su pedagogía, sus públicos, sus vínculos internacionales, sino también por su crítica. Trabajaremos entonces para responder tres preguntas: ¿Cuáles son los rasgos discursivos invariantes de la crítica teatral a través de los tiempos, desde el siglo XVIII hasta el presente, es decir, ¿qué seguimos haciendo en el presente que ya hacían nuestros antepasados en tanto crítica? ¿Qué diferencias y novedades plantea la crítica teatral contemporánea, del siglo XXI, en tiempos de digitalización, redes y empoderamiento crítico de las/los espectadores? ¿Qué desafíos podemos asumir para contribuir al desarrollo y crecimiento de la crítica teatral en nuestros territorios?
7:00 p.m. a 8:30 p.m.
Auditorio Los Incas