El teatro en verso asusta, y más si se trata de los grandes títulos y autores del repertorio universal. Pero ese vértigo puede ser un reto y un estímulo para el intérprete. Os propongo perderles el miedo y el respeto a los clásicos españoles: transgredir el código, el tiempo, el espacio, el género (el de la obra y el de los personajes).

Pongamos a prueba de bomba Bodas de sangre, un drama rural escrito por Federico García Lorca para el público español hace casi cien años y tratemos de resignificarlo desde nuestro presente.

Convirtamos en verdad sus metáforas partiendo de lo que dicen literalmente las palabras de Lorca: fuego, vidrios, muro, tierra, caballo, alfileres, olor, espigas, clavos de luna… Tan solo eso: habitar cada palabra. Tan fácil y tan difícil.

Los participantes deberán:

• Haber leído el texto completo de Bodas de sangre de Lorca. (confirmar en el formulario)
• Haber memorizado AL PIE DE LA LETRA todas las réplicas del personaje que elijan (Leonardo o la Novia, indistintamente del género del/la intérprete) de la escena propuesta: acto III, final del cuadro I, desde “Aparecen Leonardo y la Novia” hasta “Salen abrazados”. (texto disponible en el formulario)
• Colocar el enlace en Spotify a dos canciones: la que querrían escuchar en la fiesta de su boda y la que querrían que sonara el día de su entierro. (adjuntar en el formulario)
• Venir vestidas/os elegantes, como para una boda (o un funeral…). (confirmar en el formulario)

Duración: 4 horas, dividas en dos sesiones de dos horas cada una, en dos días diferentes.

La última hora de la segunda sesión abriremos el laboratorio a quienes quieran presenciar el proceso de ensayo.

We explore (auto)biographical memory work as a counter-territorial practice that critically engages with inherited narratives of nations, institutions, and communities. Memory is not static but an act: to perform memory means to move beyond textbooks and monuments, bringing the past into a performative space. Theatre can become a public site for such acts of remembrance with the potential to question and subvert territorial effects in our lifes. The workshop focuses on (auto)biographical memories, their triggers, contexts, and ghosts. What memory archives do we carry within ourselves, and how do they shape identity, bodies, and self-narratives? How are memories produced performatively, and how might we create new ones? Through personal objects and verbal and physical exercises, participants will develop and present short performances. The workshop welcomes students from all theatrical disciplines interested in experimental practices.

Traducción:

Exploramos el trabajo con la memoria (auto)biográfica como una práctica de desterritorialización que cuestiona críticamente los relatos heredados de las naciones, las instituciones y las comunidades. La memoria no es estática, sino un acto en sí mismo: ponerla en acción implica ir más allá de los libros de texto y los monumentos para trasladar el pasado a un espacio performativo. El teatro puede convertirse en un espacio público para estos actos de rememoración, con el potencial de cuestionar y subvertir los efectos de la territorialidad en nuestras vidas. El taller se centra en las memorias (auto)biográficas, sus detonantes, contextos y fantasmas. ¿Qué archivos de la memoria llevamos dentro de nosotros y cómo influyen en nuestra identidad, nuestros cuerpos y los relatos que construimos sobre nosotros mismos? ¿Cómo se producen las memorias a través de la práctica performativa y cómo podemos crear otras nuevas? A través de objetos personales y ejercicios verbales y corporales, las personas participantes desarrollarán y presentarán breves propuestas performativas. El taller está dirigido a estudiantes de todas las disciplinas teatrales que tengan interés en explorar prácticas experimentales.

**Imagen creada con inteligencia artificial