Jorge Dubatti es crítico, historiador teatral, investigador y docente universitario argentino, doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es catedrático titular regular de Historia del Teatro Universal en dicha universidad y director del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino»

Sergio Adillo Rufo es actor, dramaturgo, investigador y pedagogo teatral español, nacido en Madrid en 1982. Es doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con formación actoral en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid, la Accademia Veneta Teatrale y el Michael Chekhov Acting Studio

Philipp Schulte es investigador, dramaturgo, autor y docente alemán especializado en teoría teatral y artes performativas. Estudió Ciencias Aplicadas del Teatro en la Universidad de Bergen, Noruega, y en la Universidad Justus Liebig de Giessen, Alemania, donde obtuvo el doctorado con una investigación sobre la construcción de la identidad y

Friederike Thielmann es directora escénica, dramaturga y docente alemana especializada en teatro contemporáneo. Estudió Ciencias Aplicadas del Teatro en la Universidad de Giessen y desarrolla su trabajo artístico y académico en el ámbito de las artes escénicas independientes. Se desempeña como integrante del equipo académico y artístico del programa de

Salloma Salomão, nombre artístico de Salomão Jovino da Silva, es un artista, educador, historiador e investigador brasileño cuya trayectoria vincula la creación artística con el estudio de las culturas afrobrasileñas y las diásporas africanas. Doctor en Historia por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP), desarrolla una labor interdisciplinaria

Paola Vilchez es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM y cuenta con estudios en Maestría en Pedagogía Teatral en la ENAT (Escuela Nacional de Arte Teatral, México). Realizó una residencia artístico-pedagógica en el Nordisk Teaterlaboratorium/ Odin Teatret (Holstebro, Dinamarca). Desde febrero

Magister en Docencia Universitaria y Gestión Educativa por la UDEA. Bachiller en Actuación por la ENSAD. Es miembro de KRACC, un centro de creación e investigación en arte y nuevas tecnologías. Ha cursado diplomados en Orquestación Sinfónica y Film Scoring por el CEMUCVER – México. Ha realizado los diseños sonoros

Estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Educación Primaria en la Escuela Superior Pedagógica Innova Teaching School (ITS). Es magíster en Educación con mención en Currículo por la Pontificia Universidad Católica del Perú y ha cursado la maestría en Educación Artística con mención en Teatro por la Universidad

Magíster en Escritura Creativa y Licenciado en Creación y Producción Escénica por PUCP. Se ha desempeñado como director, dramaturgo y actor en diversos proyectos escénicos. Entre sus obras destacan: Juzgado de Familia Número 6, pieza autoficcional sobre la relación entre la mujer y la ley en Perú, seleccionada para el

Artista escénica e investigadora peruana. Su práctica se desarrolla desde una perspectiva anticolonial y articula creación escénica e investigación-creación, con especial interés en el cuerpo, la memoria, la ritualidad y las formas en que las experiencias son subjetivadas. Su formación integra procesos de teatro psicofísico con Maguey Teatro, teatro físico

Director cinematográfico, escénico y docente-investigador universitario. Magíster en Creación de Guiones Audiovisuales (UNIR, España), con bachilleratos en Docencia (ENSAD) y Arte (UNMSM). Docente actual en la ENSAD y la UCSUR, con trayectoria previa en la Escuela de Posgrado Newman. Su línea de investigación aborda el rizoma, la autopoiesis y la

Actriz en formación, actualmente estudiante de actuación en la Universidad Nacional de Arte Escénico. Ha formado parte del ensamble de la obra Esquizofrenia, escrita y dirigida por Alexander Rodriguez. Asimismo, integró el staff de producción y tramoya de la obra Corazón de Loba, ampliando su experiencia en los procesos detrás

Professor-artista, bixa afeminada que resistiu ao agro e pai de Joaquim. Doutor em Artes da Cena pela UNICAMP, mestre em Arte/Teatro pela UFU, bacharel em Artes Cênicas pela UFGD e licenciado em Teatro pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Sua trajetória é atravessada pela docência em Teatro na Educação Básica

Licenciada como curadora de arte y gestión cultural, además se especializó en patrimonio cultural gracias a una beca dada por Fundación Williams, realizando una tesis en torno al legado inmaterial que ronda al Qhapaq Ñan. En los siete años que vivió en Bs. As. participó del Grupo Nadir encabezado por

Artista escénica, dramaturga e investigadora teatral. Activa en la creación desde 2017, directora fundadora de la Compañía Panda Rojo, además de intérprete y coproductora en la Compañía de Teatro-Danza Híbrida. Bachiller en Teatro por la ENSAD y maestrante en Docencia Universitaria. Sus ejes de estudio giran en torno a la

Magíster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja (España) y licenciado en Teatro por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (actual UNAE). Es dramaturgo, director teatral, investigador y crítico de teatro. Actualmente dirige Crítica Teatral Sanmarquina (CTSm). En el 2025, obtuvo los Estímulos Económicos

Actriz egresada de la Universidad Nacional de Arte Escénico (UNAE, ex ENSAD) y estratega digital. Ha participado como actriz en producciones como Operación Cumpleaños (2026), Nosotros, Hijos de la Guerra (2023-2024), La Rutina (2023) y Del Cielo al Infierno (2022). Es Directora Ejecutiva de Arte ConSentido. Su trabajo articula la

Artista investigadora, docente universitaria en la UNAE acompañando investigaciones teórico-prácticas. Especialista en conciencia corporal y exploración somática en las artes escénicas. En los últimos 15 años su investigación escénica se enfoca en la creación fuera de espacios convencionales, explorando la creación de sitio específico y las artes vivas en relación

Bailarina-investigadora y creadora escénica. Su trabajo articula danza, fenomenología y prácticas somáticas como forma de producción de conocimiento. Es maestra en Educación y Expresión para las Artes por la Universidad de Guadalajara y dirige el Laboratorio de Movimiento y Percepción Trenzas Deshojadas. Integra la Compañía de Danza Experimental de Lola

Actor, director, dramaturgo y docente argentino con más de treinta años de trayectoria en el teatro independiente. Autor de más de veinte obras teatrales estrenadas y creador de la propuesta teórico-pedagógica La Cebolla Teatral, enfocada en el aprendizaje y la creación escénica por capas.

Doctorando en Artes en PPG Artes (EBA/UFMG). Máster en Administración por la Fundação Dom Cabral. Presidente de la Asociación Cultural Mimulus y director artístico de Mimulus Cia de Dança. Coreógrafo, bailarín y docente.

Estudiante y creadora de Artes Escénicas en la Facultad de Artes ASAB. Líder del semillero Técnica y Utopía del grupo Áulide. Actriz, bailarina y performer.

Maestro en Artes Escénicas, especialista en Docencia Universitaria y magíster en Estudios Artísticos por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Director del Laboratorio de Entrenamiento y Subjetividades (LES) del Teatro Quimera.

Periodista, crítico de cine y teatro, magíster en Estudios de la Imagen y candidato a Doctor en Estudios Mediales por la Universidad Alberto Hurtado (Chile). Docente universitario e investigador especializado en la confluencia entre artes escénicas, intermedialidad y problemáticas de la imagen contemporánea.

Artista escénica y docente-investigadora del IUPA (Argentina). Especialista en Comunicación y Culturas Contemporáneas y maestranda en Comunicación y Cultura (UNCO). Su labor articula creación escénica, dramaturgia del movimiento y reflexión situada en el territorio patagónico.

Actor, director teatral, docente universitario e investigador en artes escénicas. Magíster en Docencia en Educación Superior con formación actoral en la ENSAD. Docente en la UCSUR y administrador de Más Arte Teatro, especializado en procesos formativos de la actuación y pedagogía teatral.

Artista, realizadora audiovisual e investigadora egresada de la UNAE. Directora en Metanoia Colectivo, explorando los cruces de interactividad entre teatro, cine y performance.

Actriz, performer y creadora escénica egresada de la UNAE. Cofundadora y directora de Metanoia Colectivo, dedicada al desarrollo de experiencias teatrales inmersivas e interdisciplinarias.

Investigador-creador escénico, actor y docente universitario. Licenciado por la ENSAD y Máster en Estudios Avanzados de Teatro (UNIR, España). Coinvestigador en Eviterna Teatro enfocado en metodologías anticoloniales para la corporalidad escénica latinoamericana.

Artista e investigadora afroandina de la UNAE. Su trabajo aborda el discurso político comunitario, la ternura como potencia subversiva y la reivindicación de la injuria a través del lenguaje del clown escénico.

Magíster en Artes Escénicas (PUCP) y bachiller en Arquitectura (URP). Actor, docente, director y diseñador escenográfico con 41 años de trayectoria profesional en más de 180 producciones. Miembro del grupo de investigación Performatividades Decoloniales (PUCP).

Artista escénica independiente, docente en la ULEAM y creadora de Geometrías Vivas. Magíster en Artes Escénicas por la Universidad de las Artes (Ecuador), enfocada en procesos de danza contemporánea, archivo corporal y memoria situada.

Violista, compositor e investigador colombiano, maestrante en Estudios Artísticos de la ASAB. Desarrolla proyectos de investigación-creación que indagan en los aspectos corporales, afectivos e institucionales de la formación e interpretación musical.

Doctora en Letras, directora, actriz y docente en la Universidad Nacional de Cuyo. Directora de la Maestría en Prácticas Escénicas Contemporáneas y becaria posdoctoral de CONICET.

Magíster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas (Univ. Antonio de Nebrija) y licenciada en Artes Escénicas (PUCP). Docente a tiempo completo en la Universidad Científica del Sur, gestora cultural y productora escénica internacional.

Magíster en Artes Escénicas (UNIR México) y licenciado en Educación Artística por la ENSAD. Director de Teatro del Horizonte y miembro de la oficina de Producción Cultural de la ENSB.

Becario de maestría en FLACSO Ecuador y licenciado en Artes Escénicas (PUCP). Gestor cultural y productor escénico (FAE Lima, Teatro CCPUCP) dedicado al estudio del trabajo cultural y financiamiento de las artes.

Licenciada en Teatro por la UNT (Argentina), actriz, directora y facilitadora en derechos humanos y género con formación en Yuyachkani y el Odin Teatret. Creadora de ‘Útero Generacional’ (coproducción Iberescena dirigida por Ana Correa).

Actor, director y dramaturgo egresado de la ENSAD y miembro de Errante Teatro Laboratorio. Ganador de múltiples concursos de dramaturgia (Municipalidad de Lima, ENSAD) y director del unipersonal ‘El mal menor’.

Actriz profesional, cantante lírico/popular y docente escénica egresada de la UNAE con estudios de posgrado en UNIR. Intérprete y creadora en teatro musical y sátira política.

Licenciada en Artes (UBA) y maestranda en Danza Movimiento Terapia. Coordinadora del Área de Danza del IAE-UBA, crítica y jurado especializada en artes del movimiento (Premios María Guerrero y Teatro del Mundo).

Doctorando y magíster en Artes Escénicas (USP). Docente universitario en la UNESP y miembro de la compañía Cia do Tijolo en São Paulo, explorando las relaciones entre teatro comunitario, religión y sociedad.

Artista y Gestor Cultural. Desde el 2010 trabaja con y para el cuerpo, el movimiento y las artes. Fue Jefe de Artes Escénicas del Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA entre el 2016 y 2022, diseñando y gestionando la programación de festivales internacionales, programas formativos, residencias artísticas y producciones escénicas.

Artista escénico, coreógrafo, docente y gestor cultural. Licenciado en Artes Escénicas con especialidad en danza contemporánea, Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte 2025-2027. Actualmente realiza estudios de maestría en Producción Artística y Marketing Cultural. Dirige el proyecto escénico Spaciocero Arte Escénico desde el 2009, donde produce y dirige

Artista escénica, coreógrafa, bailarina, gestora cultural e investigadora en danza. Actualmente es Doctorante en Artes. Realizó una Maestría en Investigación Artística. Cuenta con Licenciaturas en Danza y en Gestión. En su trayectoria ha sido beneficiaria en los programas: Creadores Escénicos 2023 (SAPC), Jóvenes Creadores 2022 (PECDA), Programa lberescena ediciones 2021